Progetti illustrati per comunicare
Cose Illustrate nasce dall’incontro tra arte, stampa e comunicazione visiva. Sono Federica Tumminello, illustratrice e graphic designer con base a Torino. Attraverso tecniche artigianali come il linocut e un approccio grafico essenziale, realizzo immagini, stampe e progetti visivi per aziende, editori e privati che desiderano una comunicazione autentica e riconoscibile. Lavoro tra illustrazione, stampa, grafica e animazione, cercando sempre quel punto d’incontro tra il gesto manuale e il design pulito. Qui sotto trovi tutto quello che posso fare per te, un modo elegante per dire: posso disegnare quasi tutto, basta che ci sia una buona storia da raccontare.
Scopri come trasformare la tua idea in un progetto illustrato unico, fatto su misura per te.
Stampa tradizionale
Uso l’incisione per imprimere storie e ricordi.
Ogni stampa nasce dalla lentezza del tempo impiegato per crearla, senza alcuna pressione se non quella del torchio.
Incidere è un gesto paziente: significa togliere materia per lasciare spazio all’immagine. È un processo fatto di tempo lento, prove, inchiostro steso a mano, che rendono ogni stampa impercettibilmente diversa dalla precedente.
Lavoro con tecniche di stampa tradizionali, soprattutto il linocut, perché mi permettono di raccontare storie che non hanno bisogno di essere perfette, ma vere. Ogni matrice conserva le tracce del tempo, ogni segno è una scelta irreversibile, un po’ come nella vita.
In questo piccolo laboratorio nascono immagini pensate per durare: stampe da guardare lentamente, da toccare, da vivere. Cose illustrate, appunto. Perfettamente imperfette.
Ogni stampa linocut è un’opera unica, realizzata interamente a mano attraverso un processo di incisione su linoleum, inchiostratura e stampa manuale su carta di alta qualità. La lentezza del gesto e il lavoro artigianale conferiscono a ogni pezzo un carattere distintivo: segni vivi, dettagli irripetibili e leggere variazioni che rendono ogni stampa diversa dall’altra.
Le stampe sono prodotte in edizioni limitate e numerate, pensate per chi cerca una grafica da collezione, un’illustrazione capace di durare nel tempo o un regalo originale e significativo.
Sono disponibili anche personalizzazioni su richiesta, per trasformare un’idea, un ricordo o un progetto in un’opera su misura, stampata a mano.
Alcuni esempi di applicazione: copertine e illustrazioni editoriali, illustrazioni per packaging e identità di brand, progetti promozionali e merchandising illustrato.
Illustrazione
Quando le parole hanno bisogno di immagini.
Tutte le illustrazioni nascono per raccontare una storia e dare forma a un’idea in modo personale e riconoscibile. Ogni progetto prende vita da un’attenta fase di ascolto e ricerca, per trasformare concetti, parole ed emozioni in immagini capaci di comunicare in modo autentico, soprattutto quando il linguaggio verbale non è sufficiente.
Realizzo illustrazioni su misura per progetti editoriali, branding, stampe d’arte e richieste personalizzate, lavorando con uno stile grafico ispirato all’incisione e alle tecniche di stampa tradizionali. Il segno, la composizione e il rapporto tra pieni e vuoti sono elementi centrali del mio lavoro: strumenti silenziosi ma incisivi, pensati per dare forza visiva e identità all’immagine senza bisogno di spiegazioni superflue.
Seguo ogni fase del processo, dall’ideazione alla realizzazione finale, con cura artigianale e attenzione ai dettagli, per creare un’illustrazione che rispecchi davvero la visione del cliente. Che si tratti di un progetto su commissione o di un’opera da collezionare, ogni illustrazione è il risultato di ricerca, creatività e tempo dedicato, perché a volte un’immagine riesce a dire molto di più, con meno rumore.
Alcuni esempi di applicazione: loghi e brand identity per piccole realtà creative, impaginazioni editoriali, cataloghi e brochure, materiali stampati promozionali e gadget illustrati, grafiche per social media, banner e contenuti digitali, illustrazione integrata in progetti grafici coordinati.
Graphic motion e animazioni
A volte le immagini non vogliono restare ferme. Così nascono le animazioni illustrate e i motion loop: brevi video che portano il linguaggio della stampa nel mondo digitale, lasciando che il segno inciso trovi il suo ritmo nel tempo.
Lavoro con animazioni pensate per social, campagne, piccoli racconti visivi e progetti digitali, mantenendo lo stesso approccio artigianale dell’illustrazione stampata. Il movimento serve a far emergere ciò che nella staticità resta sospeso: un gesto, un dettaglio, un cambiamento minimo ma significativo.
Creo animazioni quando i segni hanno bisogno di muoversi per continuare a raccontare. Non sempre vanno dove mi aspetto, ma è proprio in quella deviazione che spesso trovano una nuova forza narrativa. Stesso segno, più movimento. Come un linocut che, ogni tanto, ha voglia di caffeina.
Alcuni esempi di applicazione: animazioni per Instagram, TikTok e altri social media, video promozionali o storytelling illustrato per brand, loghi e elementi grafici animati, GIF e contenuti per newsletter o siti web, intro/outro per video e presentazioni.
